夏廷献：《杂谈书法二十年》（选载）(95）任情恣性 笔自流美

内容简介

95  任情恣性   笔自流美

  ——简评“心画派”领军人党禺的书法艺术   

任情恣性，笔自流美。是笔者通读“心画派”领军人党禺书作后的深刻印象。“任情恣性”，是东汉大书法家蔡邕的主张。原话是“书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。”“笔自流美”，是中国毛笔的改良并定型者、秦国大将蒙恬的意思。原话是“若能用笔，当自流美。”

党禺先生任情恣性，笔自流美，用实践诠释了中国书论史上一个重要观点“书，心画也”（西汉杨雄语，意思是“书法是心理的描绘”），从而形成了独具特色的“心画派”。换句话说，“心画派”对书者的基本要求就是：任情恣性，笔自流美。1992年春一个偶然机会，党禺挥笔书写了一张类似图案的《迷》字，受到交口称赞。由此开始探索“心画”问题。1995年里程碑式的书作《自由自然》在中国美术馆展出，几位著名书法家的肯定，更加坚定了他走“心画”之路的信心。20多年来，历经实践、认识、再实践的反复过程，终于走出了一条任情恣性、笔自流美、纸上画心的路子。

 读党禺先生的书作，观赏幅式不一、笔法不一、墨色不一的作品，一幅幅阅读“任心所成”“唯见神采”的作品后，感觉“心画派”作品有以下六个主要特色：

第一，直观效果十分抢眼，但没有抛开书写汉字的文具——笔、墨、纸。书法是首先入眼进而入心的艺术。党禺的“心画”作品能够使观赏者眼睛一亮，进而发出疑问：是笔墨书写的吗？仔细看去，仍然是毛笔墨痕。党禺先生一直坚持“书法创新不能离开‘书写’的原则”，坚持使用笔墨纸这些传统文具，按这些文具的“特性”——笔性、墨性、纸性办事。和“惯性习惯”不同的是，党禺把笔性、墨性、纸性发挥到了极至——笔的中、侧锋甚至笔肚、笔根全用；墨水的浓、淡、干、枯、焦全上；纸的质地、幅式、颜色和笔墨配套。其效果无论怎样“标新立异”，怎样“抢眼震撼”，笔、墨、纸还在用——这就没有脱离毛笔蘸墨水把字写在纸上的“书写传统”，没有脱离“笔法”“墨法”的约束。虽然个别作品似有“制作”痕迹，但没有超出“创作”——“一创二作”的允许范围。从某种意义上说，党禺对笔性、墨性、纸性最大限度的“任情恣性”发挥，倒是值得笔者学习借鉴的。

  第二，结字相当“怪异”，但没有舍弃书法的“原材料”——汉字。作品集大体由明显可识（大量）、隐性可识（少量）、难以可识（个别）三部分汉字组成。结字都相当“怪异”。但无论怎样怪异，书写的都是汉字，仍然是按汉字艺术的书写规律办事。第一是写得正确，词意正确。这两点，党禺都做到了；第二是字由点画线条组成，这一点也没有发现问题。虽然有些作品的线条由“线形”变成（墨润）“块形”，但仍然是“线条”——不是其它几何图形；第三是所有的字仍然是“方块形”，有的作品线条交叉衔接的角度虽然“不循常规”，字形的整体结构相当“夸张”甚至“支离”——不是“视觉习惯”上的较为规则的“方”（正、长、扁、三角、六角、八角）形，但仍然是没有脱离“方块字”外围线参差不齐的“方”形。

    第三，谋篇极其大胆奇巧，但没有偏离谋篇布局的“基本法”——整体协调。党禺的一些“心画”，整幅看来，犹如一座建筑在山崖上的“悬空寺”，给人一种很危险但又很牢固的感觉。其作品尽管有各种幅式——条幅、中堂、斗方、横披等，但在某一种幅式（空间）内的字矩、行距、黑白、款识、钤印基本还是协调的。虽然在“视觉”上初看有“空”、“密”、“乱”的感觉，就某一个字来看有“倾斜欲倒”之势，但就“行气”来看，仍然有重心稳定的“中轴线”贯穿；通篇来看，仍然没有离开“对称协调”的美学规律制约。线条之间、字行之间仍然是有“密切关系”的——这也许就是党禺追求的具有“视觉冲击力”大开大合的“大势”。这种“大势”虽然极端“张扬”，“个性”极为“突出”，似有一种形式至上的“夸张感”，但仍然是在纸上——幅式内的“跳跃”、“打转”、“翻筋斗”，并没有跑出书法这个“如来佛”的手心。

第四，情感宣泄异常强烈，但没有脱离书法的“宣泄功能”。“把笔抵锋，肇乎本性”（王羲之语）。书法是书者宣泄情绪的产物。如果把“宣泄”程度划分为“弱、强、烈”三个等级的话，历史上书斋式的创作——悦己和互相把玩作品的情绪宣泄程度，可以用“弱”来概括，像颜真卿《祭侄文稿》那样的“悲愤之作”，也就是“强”接近“烈”吧。《心画卷》中的作品，在宣泄情绪上，可以划入“强”和“烈”的等级。也就是说党禺非常重视个体情绪的宣泄，字数的“稀少”，字形的“高大”，点画的“块形”，结字的“变形”，布局的“夸张”，黑白的“大反差”，纸张的“带色”，幅面的“超大”等，都是强烈宣泄情绪的产物，都几乎是“瞬间完成”——瞬间爆发宣泄的。但既然是宣泄，无论怎样“强烈”甚至“超强烈”，说到底也就是宣泄罢了，并没有也不可能脱离书法本身固有的“宣泄功能”。没有违背“书，心画也” “书者，散也”的艺术规律。

第五，自由追求溢于笔端，但没有游离书法本身的“神采内涵”。古往今来，用书法的“神采”表现书者的人生境界和艺术境界，始终是书法人的目标。有成功者，也有失败者——往往不是书品不好而是人品有瑕。不管怎么说，通过书法这种艺术形式——挥毫泼墨提升精神境界、在艺术自由的天地里驰骋，则是共同的。所不同的是，党禺在作品中追求自由自然自在的心愿特别强烈，在他所有作品的字里行间，都能感受到他自由的心房怦怦跳动。这大概也正是“心画派”书法特别需要的“任情恣性”。如果说书法是带着枷锁（法则）的舞蹈，党禺是在创作瞬间挣开了枷锁或者说减轻了枷锁束缚“手舞足蹈”的。他在心灵自由的“创作气场”中，“化笨重为轻松”， 进入到了随心所欲“笔自流美”的境界。 

    第六，借助了水晕绘画技巧，但没有撇开书法所需要的“字外功夫”总要求。书法需要的“字外功夫”，并没有统一的要求和标准。文、史、哲、政、经、军、儒、佛、道、诗、词、画等知识和技能，似乎都可以成为“字外功夫”。“心画派”领军人党禺先生借助水墨绘画尤其是水晕等技巧，把“心画”艺术推到“似字似画仍是字”的“朦胧美”高度，适应了现代人尤其是青年人的直觉审美要求，体现了“笔墨当随时代”的进步。但无论怎么说，没有撇开书法需要“字外功夫”这个“通行原则”。

综上所述，《心画卷》中的作品，笔法、墨法、字法、章法等方面一些“出新”的东西，表面看起来“很现代”“很前卫”，实际上仍然“很传统”，党禺的聪明或曰过人之处是，把传统中不大被人重视或没有充分展现的东西，例如“一字千面”、“计白当黑”、“疏可跑马”、“密不透风”等紧紧抓住，用类似行草狂草笔法的墨法技巧，将其放大，扩展，强化，使其焕发出了与惯常作品不太一样的光芒，形成了具有自家面目的“心画”艺术。在书法“大法”已经相当完善的大背景下，在当今书坛放流派纷呈的大形势下，能够做到这一点，很不容易，值得称道。

任情恣性，笔自流美，纸上画心，是要贯穿书家毕生创作活动的。相信党禺先生在今后创作每幅作品中都能做到。传统是创新的积累。祝愿党禺先生继续吸收传统沃土的营养，继续锤炼字外功夫，使“心画派”作品的精神和技法，成为新的传统。

《中国书法千字文》金盾出版社2014年1月出版

END

夏廷献，河南省南阳市人。1944年出生于农家， 1964年入伍，1999年从海军装备部某局政委岗位退休（海军大校）。

中国书法家协会会员。幼时写大仿，与书法结缘。中学时，受到书法家王学睿老师直接影响，对汉隶魏碑产生兴趣。参军后为连队书画骨干。1970年后在各级机关主要从事“文字”工作，业余时间从理论和实践上探索汉字的“生命形态”。1999年出版了专著《书道犹兵——中国书法艺术新探》，提出了“战争是书法艺术之父”的观点，揭示了“兵法与书法”的历史渊源及其相互关系，探索了二者同理、同法、同势、同美的内在规律。行家认为是独树一帜的一家之言，为孙子兵法研究开拓了一个新领域，为书法理论研究提供了一个新思路。

1999年之后，出版了《中国书法千字文》。在《书法导报》等专业报刊发表书法评论文章三十余万字。中国作家协会会员，出版有长篇小说、纪实文学、戏剧脚本、游记文学、工具书等。 

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